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Sep 26, 2023

この秋のクラシック音楽とオペラ: 59 のプログラム、初演など

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秋のプレビュー

ハイライトの中には、デヴィッド・ゲフィン・ホールの再開、メトロポリタン美術館での「ザ・アワーズ」初演、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の訪問などがあります。

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ジョシュア・バローネ、ザカリー・ウルフ著

ニューヨーク・フィルハーモニックを本拠地であるデヴィッド・ゲフィン・ホールから遠ざけているのは、パンデミックだけが障害ではない。 建物は大規模な改修工事を行っており、この秋に完了する予定です。 再開時には、エティエンヌ・シャルルのパレードのような「サン・ファン・ヒル：ニューヨーク物語」のような、新しい形式の新作が数週間にわたって公開されることになる。 今後数か月でカーネギー ホールも調子を取り戻し、世界トップのソリストだけでなく、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のような一流のアンサンブルも徐々に招き始めている。 それでも、ライブパフォーマンスは依然として不安定であり、変更される可能性があります。 最新情報と新型コロナウイルス感染症に関する規制については、ウェブサイトをご確認ください。

「アントニーとクレオパトラ」サンフランシスコ オペラの 100 周年シーズンは、ジョン アダムスの新作オペラで華やかなスタイルで始まり、常にイベントです。 アダムスは、エルカナ・ピューリッツァーとルシア・シェックナーとともに、シェイクスピア劇の台本も翻案した。 アミナ・エドリスとジェラルド・フィンレーがタイトルカップルとして主演し、キム・ウンソンが指揮を執る。 （10月5日まで、サンフランシスコ戦争記念オペラハウス）

暗号化セッション興行主アンドリュー・オースリーは、ハーレムの執り成し教会の地下にある地下室で、親密で魅力的で不気味な一連のコンサートで名を馳せた。 この秋、このシリーズはピアニストのインナ・ファリックスで始まり、ララ・セント・ジョン、パーカー・ラムゼイ、ジェームズ・カーソンがフィーチャーされます。 （9月12日、マンハッタンの執り成し教会）

ウェットインクアンサンブルパフォーマーと作曲家のこの折衷的な集団は、地獄の門についてのドラマチックな風刺として宣伝されているケイト・ソーパーの「HEX」の初演でシーズンを開始します。型破りな演奏に加えて、ソーパーとリック・ブルクハルト（アンサンブル・アーティスト・イン・レジデンス）の声とピアノがフィーチャーされています。セプテット オーランド・フリオーソ (作曲家兼ドラマーのヴィセンテ・ハンセン・アトリアのプロジェクト、同じくレジデンス)。 （9月14日；ブルックリン、ルーレット）

'質量'レナード・バーンスタインのマキシマリストで多ジャンルのミサ曲は、1971 年にジョン・F・ケネディ舞台芸術センターの開設作品の 1 つでした。今回、ジェームズ・ガフィガンが国立交響楽団を指揮し、バリトン歌手のウィルが指揮し、センターの 50 周年記念式典を締めくくるために戻ってきました。セレブラント役のリヴァーマン。 （9月15日～18日；ワシントン州ケネディセンター）

ミッドタウンコンサートシーズン 25 を祝うこのシリーズでは、ゴッサム アーリー ミュージック シーンの後援のもと、毎週木曜日午後 1 時 15 分から聖マラキ教会で無料の古楽演奏が行われます。 （9月15日および継続中、マンハッタンの聖マラキ教会）

ナッシュビル交響楽団ジャンカルロ・ゲレーロ指揮、ニューヨーク・フィルハーモニックのプロジェクト19のために書かれたジョアン・タワーの最新曲「1920/2019」と、カレン・ウォルウィンをソリストとするフローレンス・プライスのピアノ協奏曲一楽章が含まれるプログラムで、ジュリア・ウルフの「Her Story」の世界初演を行う。 「1920/2019」と同様、ローレライ・アンサンブルをボーカリストとしてフィーチャーしたウルフの作品は、憲法修正第19条の可決100周年を祝っている。 （9月15～17日；ナッシュビル、シャーマーホーン交響楽団）

交差点この重要な合唱アンサンブルは、来春、ニューヨーク・フィルハーモニックやフィラデルフィア管弦楽団などと提携して演奏する主要なシーズンを控えており、特に注目すべきはジョン・ルーサー・アダムスの「祝福された大地のヴェスパーズ」の初演です。 しかし、最初は「ウォーキング・ザ・ファーム：プログレッシブ・コンサート」です。これはジョージ・ルイスの新しい音楽がキルステン・ブロバーグ、デヴィッド・シャピロ、ペテリス・バスクスの作品とともに提供される巡回プログラムです。 （9月17日と18日；ペンシルベニア州ニュータウンのキングス・オークス・ファーム）

'屋根の上のバイオリン弾き'バリー・コスキーによるこの古典的なミュージカルの演出は、このミュージカルに付随する感傷的な雰囲気に抵抗しています。 シカゴのリリック オペラは、スティーブン スカイベル率いるキャストでショーを上演します。 (9月17日～10月7日、シカゴ市立オペラハウス)

「ランメルモアのルシア」ロサンゼルス・オペラは、昨シーズンメトロポリタン・オペラで開幕し、衰退する現代のアメリカの町に舞台を移して、サイモン・ストーンがドニゼッティの古典を巧みに演出する次の主催者となる。 カリフォルニアではアマンダ・ウッドベリーとリヴ・レッドパスが主演する。 リナ・ゴンサレス＝グラナドス指揮。 野心的な同社は、10月22日にリアンノン・ギデンズとマイケル・エイベルスの「オマール」もオープンする（9月17日～10月9日、ロサンゼルスのドロシー・チャンドラー・パビリオン）。

シアトル交響楽団昨シーズンにトーマス・ダウスゴー氏が突然辞任して以来、このオーケストラには音楽監督が不在となっている。 そのため、そのシーズンは、ダウスゴーの前任者ルドヴィク・モルローが演壇に立ち、レジデンス・アーティストのアンジェリーク・ポテートによる世界初演と、ピアニストのヤン・リシエツキによるショパンの試奏で幕を開けることになる。 （9月17日、シアトル、ベナロヤホール）

ST. ルイ交響楽団ステファン・ドネーヴは、「遠い場所からのポストカード」と銘打たれたシーズン開幕プログラムでアンサンブルを率い、イベールとドヴォルザークの音楽に加え、ナタリー・ヨアヒムが自身の作品「ファンム・ディ・ファンム・ディ」でヴォーカルを演奏しオーケストラデビューを果たす。 「アイティ（ハイチの女性）」。 （9月17日と18日；セントルイス、パウエル・シンフォニー・ホール）

「ワルキューレ」この夏、革新的な監督ユヴァル・シャロンは、グリーンスクリーンと洗練されたカメラワークの助けを借りて、ワーグナーのオペラ「ワルキューレ」の第 3 幕をハリウッドボウルに持ち込みました。 現在、制作はデトロイト・オペラ（シャロンが運営）に移っている。 11月にはリリアナ・ブレイン＝クルーズ演出によるグノーのオリジナル版『ファウスト』がデトロイトで上演され、シャロンによる逆幕演出の『ラ・ボエーム』が9月23日から10月2日までボストン・リリック・オペラで上演される。デトロイト オペラ ハウス、デトロイト)

'会話'ほとんどのオペラは依然として少数の言語伝統から生まれていますが、ディエゴ・サンチェス・ハーセによるこの新作は、パラグアイで広く話されている先住民族の言語であるグアラニー語で書かれています。 先住民楽器を伴奏するテノール歌手（ここではホセ・モンジェロス）のために書かれたこの曲は、クリストファー・コロンブスとの植民地化についての対話を想像しています。 「ミュージック・オブ・ジ・アメリカズ」と「オペラ・ヒスパニカ」は、ニューヨークの国立アメリカン・インディアン博物館で米国初演を行います（9月24日には同博物館のワシントン会場でも公演が行われます）。 (9月18日)

テネット 9月18日にバッハのモテットのプログラムでシーズンを開幕し、この素晴らしい古楽ボーカルアンサンブルは、ラテンアメリカのポリフォニー（10月22日）やバロックトランペットをフィーチャーした作品（11月19日）を歌い続けます。 (ホーリー トリニティ ルーテル教会、マンハッタン)

トロント交響楽団創立 100 周年を祝うグスタボ ヒメノ率いるこのアンサンブルは、ケビン ラウ監督の「ドラゴン ゲートの物語」の世界初演というお祭りの前奏曲でシーズンを開始します。 プログラムは、レラ・アウエルバッハの「イカロス」に続き、ブルース・リューがショパンのピアノ協奏曲第2番のソリストとして、そして観客を喜ばせたリムスキー・コルサコフの「シェヘラザード」を演奏します。 (9月21～24日、トロント、ロイ・トムソン・ホール)

シカゴ交響楽団リッカルド・ムーティのこのオーケストラでの最後のシーズンは、サミュエル・コールリッジ＝テイラーの19世紀作「荘厳な前奏曲」、ブラームスのピアノ協奏曲第1番、チャイコフスキーの交響曲第2番の米国初演で始まる（9月22～27日）。 ブラームスのソリスト、イェフィム・ブロンフマンは他の場所で演奏する予定だ。シアン・ジャンとともにラフマニノフのピアノ協奏曲第3番でニュージャージー交響楽団のシーズンをスタートする（10月7～9日）。 そして、ピッツバーグ交響楽団の新しいスタインウェイをモーツァルトのピアノ協奏曲第22番変ホ長調で披露しました（10月28～30日）。 同月、シカゴに戻り、ドイツの指揮者クリスティアン・ティーレマンが、彼の得意とするレパートリーであるブルックナーの交響曲第8番に出演する。 (10月20日～25日)

「メディア」 2017年の「ノルマ」以来初めてメトロポリタン歌劇場のシーズン開幕を飾るソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーは、マリア・カラスの手段として有名なもう一つの作品を手に入れる。放浪する夫への怒りによって極限状態に追い込まれた女性を描いたこのケルビーニの古典作品だ。 MET初演では、カルロ・リッツィがフランス版オリジナルではなくイタリア版を指揮する。 最近メトロポリタン美術館に常駐しているデヴィッド・マクヴィカーが監督を務める。 マシュー・ポレンツァーニ、ジャナイ・ブルッガー、ミケーレ・ペルトゥシ、エカテリーナ・グバノワがキャストを締めくくります。 （9月27日～10月28日、メトロポリタン歌劇場）

「単色の光（アフターライフ）」タイショーン・スレイの夕方の長さの作品は、もともとヒューストンのロスコ礼拝堂の記念碑的な静けさのために書かれたものですが、ジュリー・メレトゥのビジュアルアートの貢献により、さまざまな方法でパークアベニュー武器庫の洞窟のような訓練ホールにスケールアップしています。ピーター・セラーズによる演出とレジー（レグ・ロック）・グレイによる振付。 (9月27日～10月8日、パークアベニュー武器庫)

「イドメネオ」 1982年にメトロポリタン・オペラで初演され、ジェームス・レヴァインが長らく支持してきたこのオペラは、おそらくモーツァルトの円熟期の最初のオペラであるが、マイケルを含む有望なキャストとともに、深遠なマンフレッド・ホーネック率いるポスト・レヴァインのメトロポリタン美術館に戻り、劇団デビュー作となる。スパイアーズ、ケイト・リンゼイ、イン・ファン、フェデリカ・ロンバルディ。 （9月28日～10月20日、メトロポリタン歌劇場）

作曲家のポートレート現代の人物を深く掘り下げるミラー シアターの代表的なシリーズは、今シーズン、ジャック カルテット主演のコンサートでリザ リムから始まります。 その後のプログラムには、ルカ フランチェスコーニ、オイビンド トーブン、スザンヌ ファリン、ニコール ミッチェルが出演します。 （9月29日；マンハッタン、ミラー・シアター）

「ムツェンスクのマクベス夫人」グラハム・ヴィックによる残酷な漫画風演出のショスタコーヴィチ・オペラは、メトロポリタン美術館で最も劇的な力を持ったショーのひとつで、2014年の前回再演の主役の1人であるブランドン・ヨヴァノヴィッチが今回スヴェトラーナ・ソズダテレワと共演して再演される。 指揮者は夫のピーター・ゲルブ率いる劇団からデビューとなるケリ＝リン・ウィルソン。 （9月29日～10月21日、メトロポリタン歌劇場）

フィラデルフィア管弦楽団別のシーズンでは、このアンサンブルと音楽監督のヤニック・ネゼ＝セガンがカーネギー・ホールで事実上のレジデントを行います。 ホームでのシーズン開幕戦の翌日、ラン・ランとバレエXがニューヨーク・シティ・バレエ団のタイラー・ペックの振付を披露し、フィラデルフィアンズは9月29日にカーネギーのガラでヘッドライナーを務め、ネゼ＝セガンがラヴェル、ガブリエラ・レナ・フランク、ドヴォルザークの作品を指揮した。リストと同様に、ピアニストのダニール・トリフォノフの手を借りています。 秋にはさらにカーネギーの出演が続きます。ベアトリス・ラナとのコンサート（10月28日）。 そして数夜前にフィラデルフィア（12月8日から10日）で初演されるシー・ワンの新作（12月13日）に続く、プリティ・イェンデと共演したスターのマーラー第4番。 予定されている初演はこれだけではありません。バイオリニストのジェニファー・コーが、マリン・オールソップ指揮のフィラデルフィア・コンサート（11月17日～19日）で、ニーナ・ヤングの新しい協奏曲を演奏します。 (キンメルセンター、フィラデルフィア)

「ブラックロッジ」芸術的に残忍に変化する音楽で知られる作曲家デヴィッド T. リトルは、バロウズとリンチの強烈なシュールレアリスムを呼び起こすライブ パフォーマンスと映画の融合を作成しました。 台本はアン・ウォルドマンによるものです。 マイケル・ジョセフ・マッキルケンが監督。 ティムールとダイム博物館がパフォーマンスします。 初演はオペラ・フィラデルフィアの毎年恒例のオー・フェスティバルのハイライトで、今年はロッシーニの「オテロ」と細川俊夫の「鴉」も上演される。 (10月1～2日、フィラデルフィア・フィルム・センター、フィラデルフィア)

1800年以前の音楽この思慮深い長期シリーズは、ボストン カメラータと、新しいアメリカン ルーツの取り組みの最初の、スピリチュアルな伝統に基づいたプログラムでシーズンを開始します。 その他のコンサートでは、Vox Luminis (バッハとブクステフーデ、10月23日) とJuilliard415 (ドイツのドレスデンでレパートリー、12月11日) が予定されています。 （10月2日；マンハッタンのコーパスクリスティ教会）

アタックカルテットこのグループの2021年アルバム『Of All Joys』は、クラシック音楽の最も困難で孤立した時期の終わりに、共同で音楽を作ることが何を意味するのかを広範かつ感情的に探求したものでした。 彼らは、興行主アンドリュー・オースリーのシリーズ「天使の分け前」の一環として、ブルックリンにライブバージョンをもたらしました。 （10月4日～6日；ブルックリン、グリーンウッド墓地）

サンフランシスコ交響楽団エサ＝ペッカ・サロネンは、この夏最も陰惨で圧倒的なクラシック音楽イベントの一つ、エクス・アン・プロヴァンス音楽祭でのロメオ・カステルッチによるマーラーの交響曲第２番の演出のピットに立った。 現在、サロネンはこの作品に対する自身の見解をサンフランシスコに持ち込み、シーズン開幕戦（9月29日～10月2日）に臨む。 マーラーは人気のある曲のようです。シンシナティ交響楽団ではルイ・ラングレ指揮（9月24～25日）、クリーブランド管弦楽団ではフランツ・ウェルザー＝メスト指揮（9月29日）でもこの曲を見つけることができます。 -30)。 ただし、トレバー・ウェストンによる初演と組み合わせられるのはサンフランシスコだけだ。 続いて、ユジャ・ワンをフィーチャーしたマグナス・リンドベリのピアノ協奏曲第3番の世界初演が、来年初め（10月13～15日）サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックを訪れる。 (ルイーズ M. デイヴィス シンフォニー ホール、サンフランシスコ)

アトランタ交響楽団米国の25大オーケストラの音楽監督の中で唯一の女性であるナタリー・スタッツマンがこの秋に正式に指揮台に上がり、ベートーベンの第九とヒラリー・パリントンの最近の合唱作品「旅立ちの言葉」を組み合わせて盛大に披露する。 (10月6日～9日、アトランタ、アトランタ・シンフォニー・ホール)

ボストン交響楽団シンフォニー ホール シーズンの 2 週目に、この名高いアンサンブルは、アンドリス ネルソンズ指揮のエリザベス オゴネクの「ムクドリ変奏曲」の初演を披露します。このプログラムには、ショスタコーヴィチの交響曲第 3 番とバーンスタインの 2 曲演奏「チチェスター詩篇」と協奏曲も含まれます。エレガントなヴァイオリニスト、ジャニーン・ヤンセンとの「セレナーデ（プラトンのシンポジウムの後）」（10月6日～8日）など。 ネルソンズは翌月、キャロライン・ショーのオーケストレーション版「プンクタム」の初演を指揮するために戻ってくる（11月3日）。 (ボストン、シンフォニーホール)

ロサンゼルス・フィルハーモニック西海岸で最も優れたオーケストラ、そして国内でも最高のオーケストラの一つであるこのオーケストラは、シーズンの始まり近くに汎アメリカ音楽への取り組みを開始し、ガブリエラ・オルティスによる新しいヴァイオリン協奏曲の初演を行います（10月6日～9日）。カーネギーホールに2泊する前に。 オルティスの協奏曲はマーラーとともに予定されており（10月25日）、続いてオルティスの「カウユマリ」とアルトゥーロ・マルケスの「ファンダンゴ」のニューヨーク初演を特集するプログラム（10月26日）が予定されている。 これらすべてのコンサートはグスターボ・ドゥダメルが指揮を執り、12月にはロサンゼルスに戻り、もう一つの本拠地である国立劇場での指揮に先立ち、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を3夜にわたって指揮する（12月9日から17日）。パリ・オペラ座、来年初め。 (ウォルト・ディズニー・コンサートホール、ロサンゼルス)

「サンファンの丘」リンカーンセンターの原罪は、芸術の輝かしい神殿を作るために、主に黒人やラテン系アメリカ人が居住するサンファンヒル地区を破壊したことであったが、この事実は数十年にわたって徐々に認められてきただけである。 しかし、人種差別が蔓延する中、この組織はよりクリーンになりつつあり、改装されたゲフィン・ホールの再オープンの一環としてエティエンヌ・チャールズの「サン・ファン・ヒル：ニューヨークの物語」の上演を依頼した。 チャールズのクレオール・ソウル・アンサンブルは、浄化パレードとパフォーマンスとして計画されているものにニューヨーク・フィルハーモニックに参加します。 (10月8日; デヴィッド・ゲフィン・ホール)

「すべては上昇する」ヴァイオリニストのジェニファー・コーとバス・バリトンのダヴォーン・タインズ――クラシック音楽と人種との厄介な関係に注目する二人のアーティスト――は、自分自身の歴史の段階的な探求と、業界内に自分たちのための新しくてより誠実なスペースの可能性を段階的に探求する作品をブルックリンにもたらします。今年初めにカリフォルニアで初演されたアカデミー・オブ・ミュージック。 （10月12～15日；BAMフィッシャー、ブルックリン）

ニューヨーク・フィルが帰国改装されたホールの落成に際し、フィルハーモニー管弦楽団はヤープ・ファン・ズヴェーデンの指揮により、現代的なものに重点を置き、壮観な演奏を目指します。 照明と電子デザインでオーケストラを引き立てるマルコス・バルターの「オヤ」を披露し、2020年にピューリッツァー賞を受賞したタニア・レオンの「ストライド」を復活させます。プログラムをアンカーする2つのカラフルなショーケースは、ジョン・アダムスの「私の父はチャールズ・アイヴスを知っていた」です。 （2003）とレスピーギの常緑樹「ローマの松」。 (10月12日～18日; デヴィッド・ゲフィン・ホール)

高潔なスフィンクス今シーズン創立25周年を迎えるスフィンクス・オーガニゼーションのハウス・バンドは、ヴァレリー・コールマンとジェシー・モンゴメリーの作品のニューヨーク初演や、新進作曲家ゼイヴィエ・フォーリーの「An Ode to Our Times」。 （10月13日；カーネギーホール）

コミュニケーションインターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルとイラン女性作曲家協会とのコラボレーションでは、ペルシア語でつながりを意味する「ペイヴァン」をテーマとし、ニロウファル・ヌールバクシュによる初演をフィーチャーしています。 （10月15日；スカーボールセンター）

リアノン・ギデンズこの多忙なミュージシャンは、カーネギー ホールでの Perspectives シリーズを、親密な雰囲気のワイル リサイタル ホールでパートナーのフランチェスコ トゥリーシとともにプログラム「When I Am Laid in Earth」で開始します (10 月 15 日午後 2 時と午後 7 時 30 分)。 次はカーネギーのメインステージの夜で、黒人女性の物語と闘いを念頭に置いたプログラム「ソングス・オブ・アワー・ネイティブ・ドーターズ」で仲間のバンジョー奏者たちと共演する予定だ（11月4日）。 （カーネギーホール）

「ピーター・グライムズ」 2008年以来メトロポリタン美術館で上演されていなかったこのブリテンの悲劇は、問題を抱えた漁師と彼を遠ざける町を描いたもので、昨シーズンのハムレット役で引きずり込まれ、人々を魅了したテノール歌手アラン・クレイトンがタイトルロールで再演される。 ニコール・カーとアダム・プラチェトカが彼に加わる。 指揮は『ハムレット』でも素晴らしかったニコラス・カーター。 （10月16日～11月12日、メトロポリタン歌劇場）

カーネギーホールのピアニスト同世代の二人の著名人がカーネギーの舞台を飾ります。80代のマウリツィオ・ポリーニ、ロベルト・シューマンとショパンの優しいプログラムで（10月16日）。 そして35歳のイーゴリ・レーヴィットは、ショスタコーヴィチの24の前奏曲とフーガを演奏する、長くても確かに有益な夜を提供した（10月18日）。

フクロウこの弦楽四重奏団は、ヴァイオリニストのアレクシ・ケニー、ヴィオラ奏者のアヤネ・コザサ、チェロ奏者のガブリエル・カベサス、そしてチェロ奏者兼作曲家のポール・ウィアンコで構成される夢のグループであり、クープランの18世紀に遡る作品と編曲の時代をまたいだプログラムをもたらします。」 Les Barricades Mystérieuses」、そして最近では Wiancko の「When the Night」と「Vox Petra」があり、両方とも 2018 年にリリースされ、その間にはチック・コリア、テリー・ライリー、フランギズ・アリ＝ザデなどのアーティストによる音楽が含まれています。 (10月17日～18日；バリシニコフ芸術センター)

アメリカ作曲家オーケストラ環境の状態は、メイアン・チェンが主導し、マーク・アダモ、ベト・クオン、インティ・フィギス・ヴィズエタ、イベット・ジャニーン・ジャクソンの作品をフィーチャーしたプログラム「The Natural Order」のテーマです。 （10月20日；カーネギーホールのザンケルホール）

ミネソタ・オーケストラオスモ・ヴァンスカの変革的な任期に続き、この夏にオーケストラの新しい音楽監督に任命されたトーマス・ソンダーガルトがミネソタに来て、リリ・ブーランジェの「春の朝」と、ラヴェルの「マザー・グース」と2つのバレエ音楽のプログラムを指揮する。ストラヴィンスキーの「春の祭典」。 ソンダーガルドは来シーズンに正式に表彰台に上がる。 (10月20～22日、ミネアポリス、オーケストラホール)

故郷の音ヴォーカル・アンサンブルのルームフル・オブ・ティースは、このニューヨーク・フィルハーモニック・プログラムのゲストであり、「マイクロフィクションズ」第 1 巻のアメリカ初演ではグループのソリストを務めています。 3、作曲家でありティースのメンバーであるキャロライン・ショウによる。 （コンサートにはドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」とフローレンス・プライスの交響曲第4番も含まれます。）10月20日のナイトキャップ・コンサートはルームフル・オブ・ティースが主導し、アンジェリカ・ネグロンの新作を披露します。 (10月20日～23日; デヴィッド・ゲフィン・ホール)

バーミンガム市交響楽団ミルガ・グラジニテ＝ティラという指揮者は、現在主要なオーケストラの指揮台に上がることに興味がありませんが、チェリストのシェク・カネー＝メイソンをフィーチャーしたツアーの目的地と、トーマス・アデスの交響曲に基づくトーマス・アデスの交響曲のニューヨーク初演のため、最新のアンサンブルに戻ります。彼の悲惨なオペラの傑作「皆殺しの天使」。 （10月22日；カーネギーホール）

ミラー劇場での初期音楽ミラーのうらやましい古楽コンサートは、10月22日のベルギーのアンサンブル、ヴォックス・ルミニスのモンテヴェルディ・プログラムで始まり、オーランド・コンソート（ジョスカン・デ・プレとその同時代人たち、11月19日）とタリス・スコラーズ（神聖な音楽の過去）と続く。そして現在、12月10日）。 (コロンビア大学ミラー・シアター)

ピープルズ・シンフォニー・コンサートワールドクラスの音楽をバーゲン価格で提供するこのシリーズの魅力的な前提は、チェロ奏者のスティーヴン・イッサーリスとピアニストのコニー・シーでシーズンが始まります。 （10月22日、ワシントン・アービング高校）

アーティストのスポットライト新しいフィルハーモニック シリーズでは、著名なアーティストも新進気鋭のアーティストも、ゲフィン ホールのサイドウォーク スタジオに出演します。 最初のプログラムでは、ブライアン・ラファエル・ナボールス、スーク、ヤナーチェク、ショスタコーヴィチの作品にチェリストのスターリング・エリオットとピアニストのワイノナ・ワンが出演します。 （著名なバスバリトンのエリック・オーエンスが11月14日にバッハを歌う。）（10月24日；デヴィッド・ゲフィン・ホール）

「自動書き込み」オブジェクト コレクション グループは、ロバート アシュリーが 1970 年代に行ったこの実験の謎めいた舞台版を作成しました。この実験では、先駆的な作曲家が無意識の発話の可能性を試しました。 （10月26～30日；ブルックリン、ザ・ブリック）

ゲフィンホールオープニングガラニューヨーク・フィルハーモニックによる数週間の祝祭を締めくくるこのガラは、水曜日の「ザ・ジャーニー」とその2夜後の「ザ・ジョイ」（アンジェリカ・ネグロンの「あなたはプレリュード」とベートーヴェンの第九交響曲をフィーチャー）の2部構成のガラだ。 （10月26日と28日；デヴィッド・ゲフィン・ホール）

ジャン・ロンドー秋のカレンダーの中で、このチェンバロ奏者によるバッハの「ゴルトベルク変奏曲」ほど、静かに畏敬の念を抱かせるコンサートはほとんどないだろう。彼は今年初めに、忍耐強く、果てしなく思慮深く録音したこの曲を録音した。 (10月27日、カーネギーホール)

「レッカーズ」女性作曲家の再発見の時期がエセル・スミスに到来した。エセル・スミスは、貧しい海辺のコミュニティを描いた1906年の強烈なオペラで、この夏グラインドボーン音楽祭のオープニングを飾り、現在は大西洋を越えてヒューストン・グランド・オペラによると、アメリカの大手作曲家による初の本格的な作品であるとしている。会社。 サーシャ・クック主演。 パトリック・サマーズ指揮。 ルイーザ・ミュラー監督。 (10月28日～11月11日、ヒューストン、ワーサム・シアター・センター)

リンカーンセンター室内楽協会この機関の崩壊のハイライトの一つは、ブリテン、モーツァルト、ロベルト・シューマンのプログラムで常に啓蒙的なデンマーク弦楽四重奏団による復帰演奏（10月30日）である。 ヘンデルとヴィヴァルディの音楽とカウンターテナーのアンソニー・ロス・コスタンツォの併演（12月6日）。 そしてバッハの6つのブランデンブルク協奏曲の年次発表会（12月16日～20日）。 (アリス・タリー・ホール)

スティーブ・ライヒのお祝い先駆者であり、今なお勢いを保っている作曲家スティーヴ・ライヒは、コリン・カリー・グループとシナジー・ヴォーカルの演奏で彼を称えるこのコンサートの頃には85歳になっているだろう。 プログラムでは、ライヒの最新作「旅人の祈り」のアメリカ初演を挟んで、「テヒリム」と「18人の音楽家のための音楽」という2つの有名な傑作が披露されます。 (11月1日、カーネギーホール)

フィルハーモニー管弦楽団のピアニスト 11月が到来し、フィルハーモニー管弦楽団が改装されたホールでの定期購読シーズンのルーチンに落ち着くと、うらやましいほどのピアノソリストが勢ぞろいする形で平穏が訪れる。 モーツァルトにはイェフィム・ブロンフマン、バルトークにはダニール・トリフォノフとセルゲイ・ババヤン、ラヴェルにはヴィーキングール・オラフソン、そしてベートーヴェンにはエマヌエル・アックスがいる。 （11月2日～12月3日、デヴィッド・ゲフィン・ホール）

ダボン・タインズこの素晴らしいバス・バリトンは、ピアニストのアダム・ニールセンと共演し、彼のプログラム「リサイタルNo.1：MASS」をカーネギーホールのワイル・リサイタル・ホールにもたらし、バッハのようなさまざまな作品の緊急かつ深く検討された作品の選択を行うはずです。 、タイショーン・スレイとキャロライン・ショー - ますます直接的です。 （11月3日；ワイルリサイタルホール）

「ドン・カルロ」昨シーズン、メトロポリタン美術館でヴェルディのグランド・オペラの全5幕のオリジナルフランス語版の画期的な初演を経て、劇団はこのオペラを切り詰めてイタリア語で上演するという長年の伝統に戻った。 アンナ・ネトレプコは、ロシアのウラジーミル・V・プーチン大統領に関する曖昧な発言を理由に契約を打ち切られる前に主演を務める予定だった。 彼女の代わりにエレオノーラ・ブラットとアンジェラ・ミードが出演し、ラッセル・トーマス、アニタ・ラクヴェリシュヴィリ、ピーター・マッテイ、ギュンター・グロイスベックら豪華キャストが出演し、経験豊富なカルロ・リッツィが表彰台に上がる。 (11月9日、シカゴのリリック・オペラがフランス語でオペラの上演を開始。) (11月3日～12月3日、メトロポリタン・オペラ)

バージミュージックブルックリン橋の影にあるダンボに係留されている、この小さな水上コンサート ホールのようなパフォーマンス会場はありません。 プログラムは折衷的で、雰囲気は歓迎的で親密です。 この秋の多くのショーの中には、ピアニスト兼作曲家のジェド・ディストラーによるショーがあり、フレデリック・ジェウスキーやデヴィッド・マスランカの作品と並んで自身の作品を演奏します。 (11月4日)

「火と水」ギタリストのメアリー・ハルヴァーソン、サックス奏者のイングリッド・ラウブロック、チェリストのトメカ・リード、ドラマーのスージー・イバラという強力なグループが、サイ・トゥオンブリーの作品を大まかにベースにしたこのクインテット・プロジェクトにピアニストのマイラ・メルフォードに加わりました。 （11月7日、ブルックリン、ルーレット）

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団パンデミックの影響で2020-21シーズンに予定されていたカーネギーホールへのツアーを経て、世界トップクラスのアンサンブルが爽快な首席指揮者キリル・ペトレンコとともに戻ってきて、マーラーの第7番（11月10日）を含む3夜公演を行う。 アンドリュー・ノーマン、モーツァルト、コルンゴルトの作品（11月11日）。 そしてもう一度、マーラーをもう一度やり直します（11月12日）。 （カーネギーホール）

「リゴレット」ヨーロッパで最も高く評価されている若手テノール歌手の一人であるベンジャミン・バーンハイムが、昨シーズンこの作品が新しくなったときのスター、クイン・ケルシーとローザ・フェオラとともに、ヴェルディの古典作品のマントヴァ公役でメトロポリタン美術館デビューを果たします。 その後のパフォーマンスには、ルカ・サルシ、マイケル・キオルディ、リゼット・オロペサ、スティーブン・コステロが出演します。 彼女のカンパニーデビュー戦では、スペランツァ・スカプッチが全体をリードしました。 （11月10日～12月29日、メトロポリタン歌劇場）

ニューヨークオラトリオ協会ケント・トリトルが指揮するこのグループは、カーネギー・ホールで、ポール・モラベックとマーク・キャンベルの移民を意識したオラトリオ「A Nation of Others」の世界初演と、ロバート・パターソンのホイットマンの6つの詩の舞台でシーズンを開始します。 （11月15日、カーネギーホール）

サンクトペテルブルクのオーケストラルークスこのアンサンブルは、カーネギー ホールで、ベンジャミン グロブナーとのピアノ協奏曲第 1 番のオール メンデルスゾーン プログラムと、デヴィッド ハイド ピアースのナレーションによる「真夏の夜の夢」の完全な付随音楽でシーズンを開始します。 （11月17日、カーネギーホール）

「難しいグレース」チェリストのセス・パーカー・ウッズは、振付師のロデリック・ジョージとともに作られたこの大移動のマルチメディア探索で、ナレーターとムーブメントアーティストとして特別な役割を果たし、今回の新曲であるテッド・ハーンやデボンテを含む作曲家による一連の現代音楽をフィーチャーしています。ハインズ。 (11 月 19 日、92 番街 Y)

'営業時間'ヴァージニア・ウルフの『ダロウェイ夫人』がさまざまな世代の女性に与えた影響を描いたこの小説の、ケビン・プッツによる豊かで叙情的な新改作に、レネー・フレミング、ジョイス・ディドナート、ケリー・オハラといううらやむようなスタートリオが出演している。 メトロポリタン美術館の音楽監督であるヤニック・ネゼ＝セガンが指揮を執り、シーズン開始から約2か月ぶりにメッツの指揮台に初登場した。 （11月22日～12月15日、メトロポリタン歌劇場）

ボストン初期音楽祭この著名な機関は、モルガン図書館および博物館で長年続いているシリーズを継続しており、17 世紀後半の作品を 1 つはリュリ、もう 1 つはシャルパンティエの 2 枚組で展示しています。 ポール・オデットとスティーブン・スタッブスはベテランの音楽監督です。 ロバート・ミーリーがコンサートマスターを務める。 (12月3日、モーガン図書館)

クラウス・マセラシーズンが始まると、指揮者のハンヌ・リントゥ、ステファン・ドネーヴ、ラファエル・パヤレがニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の指揮台でヤープ・ファン・ズヴェーデンに続きます。 しかし、これらのゲスト出演の中で、アムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団の次期首席指揮者に最近任命された26歳の天才クラウス・マケラほど注目される人はいないと言っても過言ではない。 フィルハーモニー管弦楽団へのデビューでは、ジミー・ロペス、ショスタコーヴィチ、チャイコフスキーのプログラムを指揮します。 (12月8日～10日、デヴィッド・ゲフィン・ホール)

イザベル・レナードとポール・サインツ・ヴィレガスメトロポリタン歌劇場とのコラボレーションで開催される、声楽（優雅なメゾのレナード）とギター（サインツ＝ヴィジェガス）のためのバロック音楽のコンサートは、この秋、リンカーンセンターがプレゼンターとして行う唯一のクラシック公演の一つであり、ニューヨーク・フィルハーモニックと改装されたデヴィッド・ゲフィン・ホールの再開。 （12月9日；アリス・タリー・ホール）

'救世主'ニューヨーク・フィルハーモニックは、毎年恒例のヘンデルのホリデー・オラトリオの上演に、古楽の著名な専門家である指揮者鈴木雅明を起用し、優れたヘンデル＆ハイドン・ソサエティ合唱団とソリストのシェレザーデ・パンタキ、レジナルド・モブリー、レイフ・アルーンが共演する。ソレンとジョナサン・アダムス。 (12月13日～17日、デヴィッド・ゲフィン・ホール)

イツァーク・パールマンとその仲間たち当ホテルの最も有名なヴァイオリニストのひとりが率いるこの夜には、ピアニストのエマニュエル・アックスとジャン＝イヴ・ティボーデがゲストとして登場し、さらにジュリアード弦楽四重奏団に、今年の初めにヴァイオリニストとして招聘された新ヴィオラ奏者のモリー・カーが加わります。ロジャー・タッピングの死。 （12月14日；カーネギーホール）

「ベースライン・ファビュラス」カタリスト・カルテットによるバッハの「ゴルトベルク変奏曲」の思慮深い編曲は、メトロポリタン美術館のMetLiveArtsシリーズからのこのプレゼンテーションで、パフォーマー兼衣装デザイナーのマシン・ダズル（テイラー・マックの奇抜な衣装で最もよく知られている）からの生の反応に拍車をかけている。 この美術館の敷地は独特で静謐です。ジョン ヴァンダーリンが 19 世紀初頭に描いた、ベルサイユの宮殿と庭園を描いた没入型のパノラマ絵画です。 （これに先立ち、12月1日には、カルテットは92番ストリートYのメゾ・ソプラノ・ジュナイ・ブリッジズに参加する。） （12月16～17日、メトロポリタン美術館）

「フェドーラ」メトロポリタン美術館で栓を抜かれる歌姫車両は「メディア」だけではない。 大晦日には、ジョルダーノのヴェリズモ メロドラマが舞台に登場します。これは、19 世紀後半のロシアを舞台にした、愛、政治、毒入りネックレスの納屋のような物語です。 同社は、ミレッラ・フレーニのメトロポリタン美術館での最後の全オペラ公演が行われた25年以来、この公演を行っていない。 今度はソーニャ・ヨンチェワがピョートル・ベチャラのロリスの相手としてプリンセスの王冠を手に入れた。 監督は（今回も）デヴィッド・マクヴィカー。 マルコ・アルミリアート指揮。 （12月31日開幕、メトロポリタン歌劇場）

この記事の以前のバージョンでは、「ムツェンスクのマクベス夫人」のソプラノ歌手の名前が誤って記載されていました。 彼女はカテリーナ・イスマイロワではなく、スヴェトラーナ・ソズダテレワです。 （カテリーナ・イスマイロワはソズダテレワが歌うキャラクターの名前です。）

修正の処理方法

ジョシュア・バローネは、カルチャーデスクのクラシック音楽とダンスのアシスタント編集者であり、クラシック音楽評論家としても貢献しています。 @ジョシュバロン • Facebook

ザカリー・ウルフ氏は、2015年からクラシック音楽編集者を務めた後、2022年にタイムズ紙のクラシック音楽評論家に就任した。タイムズ紙に入社する前は、ニューヨーク・オブザーバー紙のオペラ評論家を務めていた。 @zwoolfe

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